Tutti pensavano che avesse realizzato il famoso abito. Era sua moglie.

May 28, 2023

Annuncio

Sostenuto da

Questo autunno, il Metropolitan e altri tre musei danno il dovuto alle designer donne.

Di Vanessa Friedmann

È una di quelle ironie raramente discusse nel settore della moda: un mondo in gran parte concentrato sul soddisfare (o sfruttare, a seconda di come lo si guarda) i sogni e l’identità delle donne è gestito principalmente da uomini.

Gli uomini gestiscono i più grandi gruppi del lusso; gli uomini costituiscono la percentuale maggiore degli amministratori delegati; e per anni sono stati uomini gli stilisti più celebrati che si inchinano in fondo alle passerelle dei più grandi brand mondiali.

In una certa misura, quella dinamica ha finalmente iniziato a cambiare: nel 2016, Dior ha nominato la sua prima direttrice creativa donna per l'abbigliamento femminile, Maria Grazia Chiuri; nel 2019, Chanel ha nominato la sua prima stilista donna dopo Coco, Virginie Viard; Hermès ha donne a capo delle sue linee femminili e maschili, Nadège Vanhee-Cybulski e Véronique Nichanian; e il ritorno di Phoebe Philo questo autunno con il suo nome potrebbe essere la nuova linea più attesa dell'anno.

Ma LVMH, il più grande gruppo di lusso al mondo e proprietario di Dior, ha solo altre due stiliste tra i suoi 14 marchi di moda totali (più una partnership con Stella McCartney). Kering, il secondo gruppo mondiale del lusso focalizzato sulla moda, ha una sola stilista tra i suoi sei marchi di prêt-à-porter: Sarah Burton di Alexander McQueen. C'è ancora molta strada da fare.

Ecco perché è così sorprendente l'annuncio che il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art dedicherà la sua mostra autunnale a un'indagine sul lavoro delle stiliste. Forse ancora più scioccante è il fatto che questa sia la prima retrospettiva di questo tipo del Costume Institute nei circa 85 anni della sua esistenza.

Sebbene il Costume Institute abbia realizzato una manciata di singole sfilate dedicate al lavoro delle donne che hanno cambiato la moda (Coco Chanel, Madame Grès, Rei Kawakubo, Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada), non aveva mai dato uno sguardo ampio al canone della moda femminile - o, addirittura, ha ipotizzato che esista un canone della moda femminile e che dovrebbe costituire una parte più ampia del canone generale della moda.

Ancora più notevole, quando la mostra del Met aprirà il 7 dicembre, sarà il segno di punteggiatura alla fine dei mesi di mostre museali che celebrano le donne.

La correzione inizia a settembre con “Ann Lowe: American Couturier” a Winterthur nel Delaware, la più grande mostra finora del lavoro del visionario dietro l'abito da sposa di Jackie Kennedy e di uno stilista nero rimasto sconosciuto per decenni.

La prossima tappa, a ottobre, sarà “Mood of the Moment: Gaby Aghion and the House of Chloé” al Jewish Museum di New York, la prima grande mostra dedicata al marchio e al suo fondatore che si terrà nella città. Seguirà a novembre “Iris van Herpen. Scolpire i sensi” al Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Tutto ciò dovrebbe costituire un potente promemoria dell’ampiezza e del contributo delle donne designer, per non parlare di uno stimolo per il futuro.

"Può essere complicato realizzare una mostra basata sull'identità", ha detto Mellissa Huber, curatrice associata al Met's Costume Institute e co-curatrice, insieme a Karen Van Godtsenhoven, della mostra del museo "Women Dressing Women". “Non vogliamo classificare tutte le stiliste come se lavorassero allo stesso modo o come se fossero le stesse. Forse questa è una cosa che ha scoraggiato le persone in passato. Ma questa mostra vuole davvero essere una celebrazione e un riconoscimento”.

Si dà il caso che Huber e Van Godtsenhoven avessero proposto mostre retrospettive simili incentrate sulle donne ad Andrew Bolton, il curatore responsabile del Costume Institute, più o meno nello stesso periodo nel 2019, l'anno prima del centenario del suffragio femminile. Hanno deciso di fare squadra, ma è intervenuta la pandemia di Covid-19, rinviando lo spettacolo a quest’anno.

Il risultato mette in mostra il lavoro di circa 70 designer conservati nella collezione del Costume Institute, che va dall'inizio del XX secolo ad oggi e comprende nomi sia famosi (Jeanne Lanvin, Claire McCardell) che poco conosciuti (Augusta Bernard, Madeleine & Madeleine) . E ci ricorda che una volta il settore sembrava molto diverso.